En partenariat avec Penser le présent, L’entour reçoit Laurent Le Bon. Président du Centre Pompidou et commissaire d’expositions, il présentera sa pratique curatoriale à travers « Sept lieux, sept expositions » (de Dada à Dioramas en

En 2024, la Triennale de Milan a consacré une large rétrospective à Gae Aulenti. L’exposition revenait sur son travail d’architecte, de designer et de scénographe notamment avec la reconstitution échelle un d’une douzaine

De 2013 à 2023, Charles Aubin a occupé le poste de curateur pour Performa, la biennale new-yorkaise dédiée aux arts vivants. Durant cette décennie, il a organisé plus d'une cinquantaine de projets au sein de lieux emblématiques

Mesure et proportions dans les expositions d‘architecture : de la maquette à l’élément grandeur, de la représentation à la présentation, de la raison à la perception, l’exposition d’architecture est souvent, au préalable un questionnement

Des expositions de Jermayne MacAgy « Totem-Not-Taboo » ou de Kasper Konïg « Von Hier Aus », aux interventions architecturales de Nanda Vigo dans les années 1960 ou celles plus récentes du Studio Mumbai, jusqu’aux assemblages

Après ma longue collaboration auprès de Jean Nouvel, notamment pour la réalisation du musée du Louvre Abou Dhabi et la pluie de lumière qui traverse sa coupole argentée, je poursuis une aventure architecturale de l’Ombre.

Retour sur plusieurs expositions personnelles réalisées entre 1999 et 2022 à travers des images, des plans, des souvenirs et des obsessions. Il sera question de tropicalisation, d’immaturité, d’architecture, de pluie, de dystopie et

Arts, sciences, techniques, patrimoine bâti, histoire sociale exposés à tous les publics grands ou petits : pour qui, où et à quelle échelle le travail du scénographe agit, met en valeur, rend tangible un sujet avec ou sans collection ?

In the pandemic years 2020-2022, my visual arts practice intensified. Though this was in part dictated by personal motivations, it was also dictated by practical concerns. If I couldn’t perform live, I surely could stay home and produce

This talk gives attention to artists’ practices and how the spatial setup in which artworks are presented can further explain artists’ intentions through the lens of the viewers’ personal perspectives and past memories. Art, theory, and a community

Sur ma notice Wikipedia, l’on peut lire que mes premières œuvres sont « des installations sculpturales fonctionnant comme décor de mes performances ».
Aujourd’hui, presque quinze and plus tard, l’on pourrait dire que mes expositions sont

Tout au long de ma carrière, j’ai toujours été intéressé par le « display », la monstration, et l’architecture des expositions – ces deux termes qui sont plus parlants que le simple mot « scénographie ». Qu’il s’agisse de

A l’occasion de sa présentation pour L’entour, Neil Beloufa revient en particulier sur le rapport de l’exposition à ses circonstances contingentes. Les impératifs humains, techniques ou financiers qui façonnent très directement le travail de

Le peintre Jean Claracq interroge les codes de la jeunesse contemporaine dans des œuvres figuratives qui évoquent également une histoire bien plus ancienne de la peinture. Pour L’entour, il revient sur un aspect particulier de son travail : le soin

Lauréats en 2012 du concours pour la réhabilitation du Musée Arthur Rimbaud de Charleville-Mézières, les architectes Abinal & Ropars ont fait le choix de s’associer à un écrivain -Stéphane Bouquet-, à un artiste et à un éditeur pour

Franck Leibovici a travaillé pendant 7 ans, avec Julien Seroussi et en collaboration avec la cour pénale internationale, pour élaborer des dispositifs d'exposition permettant d'organiser spatialement les éléments de preuve d'un des premiers

Exposition diffamatoire et de sinistre mémoire inaugurée à Munich en 1937, « Entartete ‘Kunst’ » (art « dégénéré ») incarne l’attaque du nazisme contre l’art aujourd’hui unanimement considéré comme moderne. C’est sans doute la pire

Une visite commentée du Louvre par le prisme de sa muséographie, traversant les époques et passant en revue son mobilier son architecture, de Charles Percier au 18e siècle à Martin Szekely en 2022 en passant par Pierre Paulin dans les années

La conférence retrace une sélection de dispositifs artistiques conçus par Olivier Vadrot pour l’espace d’exposition et la performance ces vingt dernières années. Pensés comme des systèmes constructifs autonomes et nomades, ils nient toute

Cécile Degos, scénographe, conçoit et signe ses propres scénographies d’exposition pour des sujets aussi bien classiques que contemporains depuis une vingtaine d’années. Diplômée de la section Scénographie de l’Ecole Nationale des

Apparu dans les années 1840, l'aquarium offre un accès visuel à un milieu et à des formes en mouvement jusqu'alors inaccessibles. Cette révolution du regard marque une rupture dans l'histoire de la représentation. Mais cet objet technique va

Laurent P. Berger et Cyrille Berger collaborent depuis 2006 sous l’identité Berger&Berger. Ils développent un travail dans des champs multiples, envisageant les disciplines des arts plastiques, du design, de la scénographie et de

Xavier Veilhan et Alexis Bertrand reviennent sur les univers visuels et les scénographies qu’ils ont conçus pour les deux derniers défilés Chanel Haute Couture. La conférence en retrace la conception et le développement

L’intervention de Caroline Evans établit un pont entre deux ouvrages : The Mechanical Smile, publié par Yale, un texte de référence sur l’invention des défilés en France et aux Etats-Unis entre 1900 et 1929 dans le contexte du modernisme et

Grande figure dans l’histoire récente de la scénographie, Raymond Sarti a œuvré à la fois pour le théâtre, le cinéma, le cirque, la danse, l’exposition... On lui doit par exemple la scénographie de plusieurs expositions emblématiques dans la

Réunies sous ce nom fictif, le duo d’artistes composé de Gaëlle Hippolyte et de Lina Hentgen explore la notion de dessin étendue à d'autres champs de représentation, tels le spectacle, le décor, le film d’animation, la sculpture ou la

La photo d’une œuvre mise en exposition, le plus souvent un tableau sur un mur, active autour d’elle d’autres scénographies d’expositions qui n’ont pas eu lieu et n’auront pas lieu. Mon approche a des implications plus larges pour l’histoire de

La mise en lumière est l’un des principaux paramètres de l’exposition : un puissant moyen de révéler la plastique des œuvres, d’induire des parcours et de dramatiser une scénographie, de fabriquer par plans et volumes un scénario de vision. La table

De quoi la réémergence de la performance processionnelle dans les pratiques artistiques contemporaines est-elle le signe? En quoi pourrait-elle être le reflet d'une diasporisation croissante des sociétés contemporaines et d’une

L’intervention développera l’hypothèse que le livre constitue l’une des métaphores dominantes de la conception scénographique, en trois étapes : la première consistera à se replonger dans la lecture du Louvre par Gustave Courbet

Elke Mittmann reviendra sur les représentations de l’architecture moderne en exposition depuis 1923. Stéphanie Quantin-Biancalani sur les archives des expositions de la Cité de l’architecture et du patrimoine et Eeva-Liisa Pelkonen sur

L’exposé reviendra sur les débats liés au bien-fondé de l’usage de la peinture par le surréalisme. Cela permettra d’aborder les expositions du surréalisme dans leur singularité et leurs spécificités. Plusieurs cas jalonnant leur histoire seront exposés.

Anne Dressen propose de revenir sur l’articulation entre ses partis-pris curatoriaux et scénographiques, ou comment la question du display informe sa pratique de l’exposition et le sens de ses projets; Commissaire d’exposition au MAM

Le NMNM conserve plus de quatre cents maquettes de décors provenant de l’Opéra de Monte Carlo, déposées par la Société des Bains de Mer depuis 2010. Au fil des ans, elles ont été inventoriées, restaurées et étudiées, mais aussi exposées avec la

Que peuvent avoir en commun un dîner de la saint Sylvestre, un sculpteur de parc à thème et le désert californien ? Yannick Langlois propose de revenir sur un chapitre de sa recherche doctorale intitulée « Baleines, Dinosaures, Mondes

À travers quelques exemples de projets scénographiques de vitrines et de défilés de mode, cette communication questionnera la transposition de l’architecture en genre iconographique, exploité pour sa capacité à suggérer

Le terme immersion imprègne de plus en plus l’argumentaire de la scénographie. Une bonne exposition, un bon spectacle, un bon concert se doivent d’être immersifs comme si cela n’avait jamais été le cas auparavant. Mais que veut-on dire par

Les dioramas sont des dispositifs d’exposition mêlant peinture, sculpture, moulage, taxidermie, et objets issus des collections muséales. Ils présentent derrière une vitre des situations reconstituées, souvent avec une ambition

Quelle est la nature de l’objet exposé lorsque l’on expose l’architecture ? Conçu en fonction d’un site, d’un programme ou d’un usage spécifique, le projet d’architecture présenté dans un espace d’exposition soulève la question de sa

Axée sur les réalisations du Studio Adrien Gardère — tout particulièrement sur le musée du Louvre-Lens et du Narbo Via à Narbonne — la conférence met en regard la relation entre enjeux artistiques, scientifiques, pédagogiques, politiques et

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S’appuyant sur l’effervescence autour du terme de scénographie dans le milieu créatif, la conférence d’Emmanuelle Gangloff proposera de retracer les différentes étapes de l’invention du métier de scénographe, avant de présenter

Comment analyser le rôle des expositions de propagande conçues par des régimes totalitaires et leur influence sur l’histoire des expositions au XXème siècle ? En prenant appui sur la notion de « révolution culturelle » telle que définie par l’historien

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Dans un texte publié dans l’ouvrage collectif Theater, Garden, Bestiary: A Materialist History of Exhibitions, 2020 le philosophe Tristan Garcia tente d’élaborer une définition renouvelée de l’exposition. Sa démonstration procède par

La conférence Les Lieux des œuvres – 7 réalisations présente une sélection de 7 projets parmi la cinquantaine réalisés à ce jour. La conférence est avant tout visuelle et s'appuie sur de nombreuses images. Son intitulé fait écho à l'ouvrage de Rémy

La notion de théâtralité, d’apparition tardive, exprime dès le début un déplacement du théâtre par rapport à lui-même. Reprise et controversée dans l’art contemporain, elle montre non seulement un déplacement théorique et esthétique,

Andres Lepik holds a graduate degree in Art History and a PhD, with a thesis on Architectural Models in the Renaissance. In 1994 he began working as a Curator at Neue Nationalgalerie, Berlin where he presented the exhibitions Renzo Piano

Sammy Baloji revient sur un certain nombre de travaux développés à l’issue d’une collaboration de longue haleine avec le scénographe Jean-Christophe Lanquetin. Son travail s’organise comme une recherche, à travers la

La notion d'habiter invite le trouble, le vécu, l'épaisseur sensible dans la conception de l'expérience esthétique et réhabilite les logiques de contagion. Le spectateur est considéré comme un corps vivant et mouvant, comme une

À partir d’une relecture des expositions séminales de 1937 au Museum of Modern Art de New York et de 1948 à l’Institute of Contemporary Arts de Londres, Maria Stavrinaki, historienne de l’art et commissaire d’exposition, retracera

Parmi les usages de l’exposition contemporaine, l’un des plus solidement ancré consiste à assortir le décor à l'œuvre et procède de l’idée sous-jacente qu’il n’existe qu’en tant qu’élément passif, unilatéralement déterminé par les objets

Cette séance commencera par une étude sur la notion d’ « agentivité » telle que définie par Alfred Gell. Cette approche anthropologique de l’art théorisée à la fin des années 90 nous permettra de penser l’œuvre, au-delà des critères esthétiques,

Elitza Dulguerova revient sur un ensemble d'expositions de groupe de 1900 à 1916, organisées, imaginées et expérimentées par Sergueï Diaghilev, Mikhaïl Larionov, Kazimir Malevitch ou Vladimir Tatline, dans lesquelles l'exposition prend part aux

En s’appuyant sur les écrits de l’historienne de l’art Carol Duncan, Cecilia Hurley-Griener retrace le passage des accrochages “aristocratiques” à ceux “chronologiques” privilégiés depuis le 18e siècle. Ces accrochages aristocratiques

L’Agence NC a réalisé un grand nombre de projets depuis la fin des années 90 dans des contextes très variés qu’ils soient permanents ou temporaires, patrimoniaux ou thématiques, modestes ou spectaculaires, culturels ou

La nouvelle présentation des collections d’art moderne, sous l’intitulé «1918 - 1938, Première République tchécoslovaque», s’organise comme un parcours inédit dans les collections du musée : au découpage traditionnel de l’accrochage en tranches

Cette présentation propose de retracer schématiquement le rôle joué par les formes et dispositifs d’exposition dans la construction des catégories conceptuelles de la modernité, de la spatialisation du fait scientifique à l’oeuvre dans les dispositifs

À l’occasion du 50e anniversaire du musée Gulbenkian, l’exposition revient sur l’histoire du musée et sur le mobilier scénographique inauguré à son ouverture en 1969. Plusieurs scénographies développées à la même époque par des

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Si l’histoire de l’art retient d’Hans Hollein (1934-2014) son rôle central dans l’avènement du style postmoderne dans le champ de l’architecture, du design ou de l’édition - sa contribution à la Strada Novissima de la Biennale de Venise de

Dominique Figarella replace l’exposition dans le temps long d’une histoire qu’il fait remonter à l’art pariétal. Il identifie en particulier un moment, celui où sont fondées les premières cités antiques, qui correspond à l’introduction d’une césure

Co-directrice du catalogue “Lina Bo Bardi, Enseignements partagés”, Elisabeth Essaian revient sur les travaux de scénographe de Lina Bo Bardi, architecte italienne formée à Rome puis à Milan avant de s’installer au Brésil où ont été

Romain Guillet est designer et scénographe et il est intervenu plusieurs fois aux Beaux-Arts pour l’élaboration de projets aussi divers que l’aménagement des espaces d’accueil au Palais des Beaux-Arts, le parcours nocturne de

Depuis la fin des années 1960, l’artiste suisse John M Armleder s’est plu à mettre en jeu la trame complexe des relations de l’œuvre à son contexte, en particulier au moment de sa diffusion. Aussi la question des modes de présentation de l’œuvre

La démarche de Philippe Pumain se rattache au "Rationalisme poétique" qui puise ses racines dans un mouvement incarné en France au XXe siècle par Auguste Perret, Tony Garnier et Fernand Pouillon mais également en Italie par Aldo

En 2016 Léa-Catherine Szacka a publié son ouvrage Exhibiting the Postmodern qui retrace l’émergence de la Biennale d’architecture de Venise. Depuis, elle a continué à s’intéresser au rôle des expositions d’architecture et termine

Inventeur de la muséologie et de la muséographie moderne, GHR a su créer un discours et une forme inspirés par ses souvenirs d'enfance, les artistes du 20e siècle et l'ethnographie. Son musée, le Musée national des arts et traditions

Nous étudierons les relations dynamiques entre l'œuvre d'art bidimensionnelle et son support et nous tenterons de déjouer l’idée récente, à l'échelle de l'histoire de l'art, que l’espace opaque, uniforme et et statique du mur est le corollaire nécessaire

Cette intervention s’inscrit dans une recherche qui entend explorer ce que pourrait être une « anthropologie de la montre ». Une telle anthropologie suppose de suspendre le jugement esthétique lié à la notion d’exposition et, hors de tout

Les recherches de Carlotta Daro explorent l'impact des technologies du son, des infrastructures de la télécommunication et des médias dans la culture architecturale et urbaine du XXème siècle. Elle est l’auteure du livre Avant-gardes sonores en

À partir de deux cas concrets, il s'agit d'explorer les spécificités de l'exposition d'architecture, et leurs conséquences sur l'art de scénographier. La première condition est le fait, dans une majorité de cas, de documenter un espace donné par

Au terme de vingt ans de fascisme, d'une guerre mondiale et d'une guerre civile, les musées italiens se sont trouvés au cœur des projets de reconstruction de la démocratie italienne. Les propositions formulées et réalisées pendant une

Héritières des expositions itinérantes qui se diffusent mondialement à partir des années 1950, les exposition mobiles sont le fruit d’une collaboration étroite entre architectes, photographes, artistes, typographes européens et américains

L'artiste Bertrand Lamarche, dont les travaux explorent des ambiances et phénomènes météorologiques, porte l'accent sur trois notions spatiales particulières à l'œuvre dans ses expositions l'inversion, qui joue sur le

Les photographies de l’artiste allemand Thomas Demand sont montrées et collectionnées par de nombreux musées internationaux. Mais, depuis une quinzaine d’année, son travail de commissaire ou de scénographe d’exposition est tout aussi

Caractérisée par son aspect éphémère, l’exposition d’œuvres d’art finit toujours par disparaître pour ne rester dans la mémoire qu’à travers les traces que sont les catalogues et les archives. Parmi ces archives les vues d’exposition jouent un

Alors que le centre Pompidou et la Tate modern consacrent une double rétrospective à l'œuvre de Franz West, Armelle Pradalier revient sur un aspect central de l'œuvre de l'artiste autrichien : son intérêt pour la notion de display et sa

Christine Beinemeier est architecte et scénographe. Aux Beaux-Arts de Paris, elle a conçu en 2018 la scénographie de l’exposition des diplômés et, en 2019, celle de l’exposition des Félicités. On lui doit plusieurs scénographies récentes dont, en

Les dessins, sculptures et installations de Wesley Meuris témoignent d'un constant intérêt pour l'architecture et la culture scientifique, et plus que tout, une préoccupation jamais démentie pour la question de l'exposition, à travers ses

Si l'on considère l'architecture comme une succession et un développement de types d'espaces dans l'histoire, il est possible de retracer les origines et les déclinaisons spécifiques du programme de musée. Les balbutiements se situent du côté de la

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La restauration du musée Castello Sforza à Milan compte parmi les grands projets muséographiques de l’après guerre en Italie. Dix ans après les bombardements de 1943, le groupe d’architectes BBPR y a dirigé la réinstallation des collections en